5o minutes in Gaza, il teatro a Gaza per rendere la vita possibile

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Sul palcoscenico del Centro Culturale della Fondazione A.M. Qattan, nel cuore della città di Gaza, ormai in rovina, è andato in scena lo spettacolo 50 minutes in Gaza del regista e drammaturgo palestinese Ali Abu Yaseen. Lo spettacolo rievoca i dettagli della guerra e il suo impatto umano attraverso la storia di alcune persone che si ritrovano assediate all’interno dell’ospedale Al-Shifa, trasformando gli eventi dell’opera in uno spazio confinato che racchiude le storie e il dolore della guerra.

Lo spettacolo vede protagonisti quattro uomini e quattro donne riuniti da un momento crudele nonostante le loro storie e i loro background diversi. Attraverso la loro interpretazione, gli attori trasmettono il dolore e la sofferenza umana vissuti dagli abitanti di Gaza di fronte allo sfollamento, alla perdita e alle dure condizioni di vita. Dall’interno del reparto, ascoltavano le voci delle forze di occupazione israeliane che intimavano a chi si trovava nelle altre sezioni dell’ospedale di uscire e arrendersi, e ad ogni richiamo la paura cresceva man mano che si rendevano conto che il loro turno avrebbe potuto arrivare da un momento all’altro.

La paura dominava l’ambiente, interrotta solo dal rumore degli spari all’esterno, mentre gli otto cercavano di comprendere cosa stesse accadendo. Man mano che il pericolo si avvicinava, il dialogo tra loro cominciò a rivelare le loro vite lacerate dalla guerra e le perdite che li avevano lasciati con poco da temere se non ciò che restava delle loro vite e dei loro ricordi.

Racconti dal cuore del lutto

Il drammaturgo e regista dello spettacolo, Ali Abu Yaseen, spiega che il concetto dello spettacolo ruota attorno a otto persone provenienti da diversi contesti sociali che si ritrovano intrappolate all’interno di un reparto ospedaliero durante la guerra. Nel corso di cinquanta minuti – che rappresentano sia la durata dello spettacolo sia il suo arco temporale drammatico realistico – tra loro si instaura un legame umano che li spinge ad aprirsi raccontando le proprie storie, esperienze, nonché il dolore, la paura e la perdita che hanno subito, mentre il pericolo dell’occupazione israeliana rimane sempre presente.

Abu Yaseen aggiunge: «Il messaggio dello spettacolo al mondo è che “cinquanta minuti” sono solo una piccola frazione del dolore vissuto dai palestinesi nella Striscia di Gaza. Lo spettacolo porta avanti la causa della Palestina e mette in luce gli sfollati, la gente semplice ed emarginata, le tende, i martiri e tutte le tragedie umane lasciate dalla guerra».

Ciascuna delle persone assediate porta con sé una storia diversa di agonia: una donna che ha perso il marito quattro mesi dopo il matrimonio; una persona che ha perso l’intera famiglia in un attacco aereo; e un’altra che ha visto la propria famiglia uccisa davanti ai propri occhi prima di essere fatto prigioniero, aprendo così il capitolo dello spettacolo dedicato ai prigionieri e alle torture e umiliazioni che subiscono. Un medico racconta inoltre di essere stato costretto ad amputare la gamba di suo figlio senza anestesia, con il risultato che le complicazioni dovute al dolore ne hanno causato la morte. Nel frattempo, una donna sulla trentina racconta di come la guerra abbia privato lei e la sua generazione del diritto di mettere su famiglia dopo che le macchine di distruzione hanno inghiottito migliaia di giovani uomini, mentre un’altra ricorda il bombardamento della sua casa con la sua famiglia all’interno, fino a quando le loro grida di aiuto si sono affievolite e sono cessate del tutto.

Una nascita nel cuore della morte

Tra gli assediati c’è una donna incinta accompagnata dal marito che dà alla luce il suo bambino all’interno dell’ospedale tra la paura e la mancanza di cure mediche, rendendo il neonato parte della scena di guerra fin dai suoi primi istanti.

Mentre l’assedio continua, gli otto cercano di trovare una via d’uscita, ma le interruzioni di corrente e le comunicazioni interrotte li lasciano isolati, mentre il venditore di caramelle Ahmed, che si è offerto volontario per esplorare il percorso per gli altri, viene martirizzato, giustiziato davanti ai loro occhi. In una scena dal profondo significato simbolico, gli attori prendono in mano delle penne per scrivere i loro nomi sui propri corpi, per paura di andarsene come semplici numeri senza nome.

Le voci delle donne creative che partecipano allo spettacolo si intrecciano per trasmettere il battito di queste storie. L’attrice Lina Al-Attar racconta: «La nascita del bambino nel cuore dell’assedio all’interno dello spettacolo è il nostro messaggio più forte; insistere sulla speranza nonostante le condizioni difficili e la mancanza di risorse mediche è la nostra risposta artistica a tutti i tentativi di genocidio e cancellazione».

Yasmine Jarour dice: «La scena in cui scriviamo i nomi sui nostri corpi rappresenta la realtà di tutte noi; a Gaza temiamo di diventare solo numeri nei notiziari, e il teatro ci offre l’opportunità di consolidare la nostra identità e i nostri nomi». Secondo Iman Oudeh, «Il teatro per noi oggi non significa semplicemente salire su un palcoscenico o recitare un copione scritto, ma dare voce a coloro che sono stati assediati e le cui voci sono state messe a tacere sotto le macerie. Viviamo il ruolo perché facciamo parte di questa tragedia ogni giorno». E, infine, Sarah Muhaisen: «Interpretare il ruolo di una donna che vede il proprio futuro svanire davanti ai propri occhi è stata una dura prova emotiva. Attraverso il teatro, cerchiamo di dire al mondo che le donne di Gaza portano il dolore della perdita, ma insistono sulla vita».

Una testimonianza critica e una realtà culturale distrutta

In una lettura critica, lo scrittore Mustafa Al-Nabih rileva che la bellezza dello spettacolo risiede nella sua capacità di condensare la tragedia di un intero popolo, osservando: «Lo spettacolo non cerca di spiegare la guerra, ma piuttosto di farla vivere al pubblico; la distanza tra il palcoscenico e la realtà svanisce, trasformando l’opera in un ricordo sanguinante. La semplice messa in scena di uno spettacolo teatrale a Gaza oggi è un atto di resistenza culturale e una vittoria per la capacità dell’umanità di proteggere il proprio spirito dalla rovina».

La messa in scena di Cinquanta minuti a Gaza avviene in un contesto di condizioni eccezionalmente difficili per la scena culturale e artistica della Striscia, dove le infrastrutture culturali hanno subito una distruzione quasi totale a causa dei continui attacchi mirati. Gli attacchi aerei hanno preso di mira decine di centri culturali, teatri, biblioteche pubbliche, studi d’arte e musei che costituivano il fulcro della creatività palestinese. Il movimento artistico di Gaza ha perso numerosi artisti, scrittori e creatori che sono stati uccisi o feriti, oltre a subire lo sfollamento e la dispersione della maggior parte delle compagnie teatrali e artistiche e la perdita delle loro attrezzature e dei loro strumenti artistici. Gli artisti subiscono interruzioni di corrente, mancanza di illuminazione e di tecnologia audio, nonché l’assenza di fondi, il che rende il processo di messa in scena di uno spettacolo teatrale completo un rischio notevole e una vera sfida sul campo.

Nonostante questa repressione e distruzione su vasta scala, gli artisti di Gaza dimostrano che l’azione culturale è immune dall’eradicazione; le tende e gli spazi culturali rimasti si sono trasformati in piattaforme alternative per l’espressione artistica e la resistenza attraverso le parole, le immagini e la presa di posizione.

La scenografia ideata da Ismail Dahlan ha aggiunto una dimensione cupa che riflette le caratteristiche del quartiere assediato, integrandosi con la composizione musicale dell’artista Fadi Abu Yaseen, insieme alle sincere interpretazioni del cast di attori, che comprendeva anche gli artisti: Tamer Najm, Ihab Alian, Mohammad Qaddoura e Ahmed Taha.

Quando arriva l’ordine di evacuazione da parte delle forze di occupazione, la tensione raggiunge il culmine. Gli otto scelgono di rimanere all’interno del reparto a qualsiasi costo. Cinquanta minuti a Gaza si conclude in un momento che trascende i confini del teatro; l’ospedale diventa un simbolo di Gaza, una città che ha vissuto la guerra e la perdita, e un rifugio per le anime dei sopravvissuti che rimangono sospese sotto le macerie, aggrappate al loro mantra: «A Gaza non facciamo arte perché la vita è bella; la facciamo affinché la vita rimanga possibile».

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Crediti foto: Mohammad Mahmoud Balousha